PURFICACIÓN
El maltrato femenino no solo es físico, en muchas ocasiones por el solo hecho de ser mujer, o tal vez por su sensibilidad la hace mas bulnerable, es destruida emocionalmente, pareciera que las fuerzas de la naturaleza confabularan en contra de este ser, y aquellas circunstancias adversas que marcan sus vidas. Algunas desde su infancia son violentadas no solo físicamente, sino en lo más profundo de sus sentimientos, es así, como momentos vividos que nunca fueron anhelados, pero que sucedieron, dejan huellas imborrables, esa fuente de agua clara es enturbiada y de alguna manera enlodada su existencia.
El tiempo pasa, y es a través de el que las heridas sanan, se convierte en su aliado, en ese bálsamo que cura.
Con este trabajo quiero rendir tributo a cada una de aquellas mujeres, que han sufrido maltrato, no solo físicamente sino emocionalmente, la flor de color lila, simboliza el dolor, la angustia, el duelo.
ANIMALITOS
Solo es querer crear, todo va surgiendo , la energía fluye , ahí justo ahí , tan sólo emerge.
Los materiales están dispuestos, solo esperan que alguien los tome y saque de ellos lo que está dentro, un mundo maravilloso, lleno de color y magia, un universo sin explorar que esta ahí justo ahí esperando que alguien lo tome y lo transforme en la más dulce melodía.
Este trabajo es el resultado, de la abstracción de las formas que nos brindan las naturalezas muertas, semillas, flores, y frutos, con formas extrañas que se asemejan a pequeños animalitos, figuras que quedan inmersas en mis recuerdos, y de repente aparece este material blando , sutil y delicado, que tiene la capacidad de hacer aflorar aquellos momentos, toma forma y materializa aquellas imágenes de memorias.
CAJAS
A pesar de tener un referente, es imposible no mostrar esa parte intima, ese sello personal, donde se muestra una parte de nuestra esencia, reflejada en cada uno de los objetos que nos identifican, creando un mundo representativo de nuestra personalidad en cada caja elaborada.
Tres partes de mi, representadas en objetos que desbordan recuerdos y despiertan la más dulce sensibilidad.
Objetos que tienen su historia, y que al paso del tiempo se colman de valor sentimental.
Cada uno de ellos posee un significado que solo yo puedo percibir, es así como los juguetes de mis hijos, o las estampas religiosas evocan recuerdos de mi infancia, o los miniaturas de aventuras en pañales, me transportan a aquellos momentos felices , recuerdos que se convierten en esencia de mi propia vida.
INSTALACIÓN SONORA
El sonido como colaborador para sentir o percibir el espacio, ya que ellos tienen la facultad en la mayoría de ocasiones de percatar aquello que se halla en medio de las cosas. Aquello de lo que hablamos es el espacio, ese medio físico donde transcurre el tiempo, ese elemento físico afectivo, simbólico, sensible, expresivo, donde nuestro yo expresa y se comunica con todos los seres y con el entorno por medio del cuerpo y sus sentidos.
El ejercicio no muestra tanta expresividad ya que el encargado de hacer sentir esas emociones es el mismo espectador, haciéndolo que deje a un lado su ego y se vuelva mas perceptivo a todo lo que sucede alrededor, abriendo sus oídos a todos los sonidos existentes para que de manera sensible se active y se comunique con ese espacio que muestra sus formas, trayectorias, líneas etc.
TRABAJO REALIZADO EN CLASE
Muy buena la experiencia que se logro al trabajar con este material, además se interactuó con todos los compañeros, fue muy interesante.
es muy agradable trabajar con este material ,que además de ser divertido tiene muchas posibilidades , es tal vez su suavidad o su capacidad de volver a su forma original , que permite realizar diversas formas, que en algunos casos son efímeras, pero que no dejan de ser escultóricas.
Otro aspecto que se puede resaltar es esa puerta que se abre y nos deja ver el comienzo de lo que será el performance.
SERIALIDAD CON MATERIALES BLANDOS
Teniendo en cuenta, que para este trabajo el soporte conceptual parte de la misma plástica, de donde se tiene un lenguaje, más no se tiene un tema especifico, pero que este en realidad se encuentra intrínseco dentro de las posibilidades que nos brindan los materiales blandos, que sugieren sensaciones y emociones, permitiendo no solo ver, que la plástica también está llena de posibilidades conceptuales, y que esto depende de cómo se aborde la elaboración del trabajo. En este caso trabaje la gaza, junto con la cera, logrando así cierta solidez pero además utilice madera y lana esto con el fin de darle un poco de rigidez.
Los colores claros que se muestran, tienen relación con el mismo material, denotando así su sutileza.
viernes, 3 de diciembre de 2010
viernes, 22 de octubre de 2010
Maria Jose Arjona, Ted Hartshorn
Arte performática de María José Arjona
María José Arjona es una autentica y atrevida artistacolombianaque no mide esfuerzos para dar vida a sus obras de arte; muchas veces podemos encontrarla dentro de sus propios trabajos, sea colgada en la pared o equilibrándose en vasos llenos de agua.
El mensaje que transmite sus obras es bastante osado, destacando básicamente el cuerpo, la naturaleza humana que se niega y resiste a complacer un mundo de violencia y contaminación. El cuerpo inconformista que se mueve y busca lo que quiere.
Arjona se acercó al arte primeramente con danza, pero una vez que consiguió unir el cuerpo con el arte sin tener que mover tanto los esqueletos, la artista decidió dedicarse a la performance, donde realmente se siente a gusto.
La artista estuvo presente en el VOLTA NY, donde presentará su performance “White Series”, en la cual el cuerpo – una vez más presente – quiere ser libre físicamente, tener libertad de expresión sin delimitaciones especificas.
http://www.artespain.com/12-03-2010/exposiciones/arte-performatica-de-maria-jose-arjona
“FUGA”
PROPUESTA PARA EL PATIO GALERIA NUEVEOCHENTA
NANCY OSPINA
EVELYNG FLÓREZ
HELENA MARÍN
ARMANDO CAÑAS
MARGARITA DELGADO
UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER
PROGRAMA DE BELLAS ARTES
BUCARAMANGA
2010
1. SOPORTE CONCEPTUAL
Con base en el énfasis del único componente vivo del patio queremos elaborar una propuesta plástica de lenguaje escultórico que llame la atención del observador sobre la supresión y limitación de los espacios verdes en el suelo urbano.
1.1 TEMÁTICA
ALIENACIÓN EN LOS ESPACIOS URBANOS: Consideramos que el fenómeno de la alienación en los espacios urbanos suprime la personalidad natural del verdadero suelo que habitamos, el planeta tierra, porque al inducir la obligatoriedad de la unificación de las edificaciones que endurecen indiscriminadamente el terreno, restan cada vez más en su avance de densificación del suelo, el carácter verde; ese elemento primordial del mundo que nos rodea y al que pertenecemos, color que en conjugación con el azul del agua, componen la escala cromática básica en el lenguaje del globo terráqueo, representando nuestro hábitat por ahora irremplazable que con el paso del tiempo aumenta sus demandas de cuidado de manera apremiante.
El verde como prado, planta, árbol o brizna, humaniza el recorrido de los espacios artificiales y se muestra ante la mirada del usuario de dichos ambientes, no solo como elemento amable decorativo, sino que amplía su significado más allá del tono relajante al nervio óptico hasta convertirse en el símbolo postrero de la libertad inherente a cada cual y de la misma vida dentro de cada espacio y “…nos recuerda que formamos parte de la naturaleza y que sólo se puede vivir en armonía con ella mediante una relación de reciprocidad, no de dominio.” [1]
Ha sido desventurado el resultado que ha obtenido el hombre en su impacto con el medio ambiente, en su afán de conquista. Su proceder sujeto a métodos atávicos de expansión, invalida lo que la naturaleza nos brinda y por ende se afecta a sí mismo.
Así, las personas terminan habitando edificaciones en los que las áreas verdes son inexistentes en un gran porcentaje y cuando existen, estas se distribuyen dentro de rígidas concepciones geométricas, lo que las convierten en elementos distantes apropiados solo a través del concepto decorativo. A esto lo llamamos alienación en los espacios urbanos, ó alienación en las construcciones, una resultante de procesos rígidos artificiales, que hace que los individuos vivencien superficialmente los sitios con aspiraciones quiméricas de confort, pero que a la larga son reconocidos por la parte instintiva y natural, como algo ajeno u hostil, despersonalizad y deshumanizado.
En esta propuesta escultórica, se quiere de cierta manera manipular la misma naturaleza para que esta reconquiste parte de su territorio, esto en forma simbólica por supuesto, ya que por las condiciones por ahora de dominio humano de los espacios, sería imposible que esta recuperara el terreno perdido. De esta manera se desenmascara la alienación en lo urbano y se muestra una nueva imagen de aquellos sitios en los cuales, por asociación al nido o habitáculo primario, corresponde a la naturaleza ser la protagonista principal.
1.2 CONCEPTOS PLÁSTICOS
Apelamos a la memoria contenida dentro de la elipse del piso en el patio, entendiéndola como la pequeña área que conserva el valor, vida, historia y materiales, aunque un poco lejanos, del aspecto original del lote sobre el cual se efectuó la construcción de la galería. La tierra, el prado, la piedras, los insectos, la vida que emerge siempre decidida pero aquí firmemente encarcelada por los límites conformados por la loza de piso con las bases en cemento, son los elementos de memoria que nos evocan directamente no solamente al paisaje original sino a nuestra propia naturaleza.
Respecto al proceso de intervención del espacio, entendemos esta como, la acción artística que opera modificando una o más de las propiedades del espacio en el que se desarrolla, y estas por su intención son consideradas provocadoras porque buscan suscitar la reflexión sobre los límites del arte y la relación de este con la sociedad y el mercado.
Según estos criterios, pueden ser intervenidos todos los espacios, a la intemperie o no, con materiales duraderos o no duraderos que no se pueden conservar o almacenar, dándole importancia al lugar, minimizando o anulando el carácter comercial de las obras, todo con el fin de crear una nueva concepción de mirada y vivencia del arte.
Aquí otra definición de intervención en el espacio: “…instalar una serie de elementos en un espacio determinado con un fin artístico” (Hitz-Matewecki).
Entonces se puede considerar, que en la intervención, prevalece el espacio o este tiene un lugar preponderante dentro de la lectura final de la obra, como lugar específico en el trabajo de intervención y se lo considera como contenido de la misma. En esta pieza artística, buscamos alterar el espacio y la percepción del mismo insertando elementos naturales que cuestionen al observador, concediendo un valor especial al proceso constitutivo de la obra, frente al resultado, aunque ello no signifique que haya un desprecio por el resultado. En resumen, se resalta la importancia del proceso sin ir en detrimento del objeto final.
De esta manera, se explora un diálogo con la naturaleza, según el tiempo, el espacio, la temperatura, las condiciones y la sensibilidad de quien lo vivencia, explorando una compenetración con él, a partir de lo cual se estructura un nuevo paisaje bajo un criterio artístico.
Por último, respecto al lenguaje formal, la propuesta elabora una prolongación y fuga del perímetro de la elipse bidimensional, en base a un elemento tridimensional que a partir de la forma geométrica central crea un recorrido formalmente orgánico sin ser caótico para contrastar la matemática precisa de la construcción. La forma y disposición del material asemejan a una elongación natural como sucedería en muchas plantas, lo que alude a la retoma de la propiedad inicial de los lugares y espacios que originalmente le pertenecían a la naturaleza.
1.3 CONCLUSIONES
* Un casa, un hogar, una galería, un edificio y en general lo que consideramos un recinto de protección, respecto a los cuales partimos de supuestos sobre abrigo, seguridad y supervivencia, pueden convertirse también en una estructura de imposición y limitación, quedando la expresión de la vida limitada a los habitantes.
* El arte es indispensable en la intervención del urbanismo en las ciudades, para expandir sus limitaciones y retomar valores primordiales.
* Por medio de este proceso escultórico se muestra la contraposición existente entre hombre y naturaleza, en la cual el hombre en su afán de progreso invade y destruye.
2. MATERIALES Y PROCESOS
Consideramos viable hacer partícipes del proceso de construcción del elemento escultórico, a algún grupo de la comunidad inmediata que pudiese verse involucrado en algún interés por la experiencia, para beneficio de todas las partes y así se convirtiera la propuesta a la vez en una actividad de aprendizaje fuera de los límites de la Galería.
En cuanto a los materiales, nos decidimos por los completamente naturales casi en su estado primario y por aquellos que si no lo están en su totalidad, sean del tipo de los que menos han sufrido transformaciones desde su origen hasta su terminado comercial.
Entre estos se cuentan:
- Semilla comúnmente de cereales (arroz, alpiste, alfalfa, otros…)
- Biomasa (material aglomerado de cualquier origen vegetal) ó Tamo (cascarilla de arroz)
- Tela de saco de fique (de diferentes calidades de raleza)
- Pita de fique ó piola de algodón natural
- Agua
2.1 PASO UNO
La semilla de cereal, se colocará en un recipiente lleno de agua, las buenas semillas deben hundirse y no flotar, lo que asegura su frescura y germinación. La cantidad por metro cuadrado (M2) será de 3 kilos de semilla, cantidad apropiada para obtener un forraje parejo a lo largo del tallo construido con la tela de fique. Estas semillas, una vez escogidas, se pondrán en remojo previamente durante 12 horas, luego se deben dejar airear por 2 horas y de nuevo repetir estos dos pasos solo una vez más. Este proceso se llama pre-germinación y asegura la humedad, la oxigenación y la estimulación en la semilla para que germine de forma rápida y fuerte.
2.2 PASO DOS
Se realiza un extendido con las telas, de 0.60 MTS de ancho con una longitud de 27.00 MTS, para realizar un tallo de elongación único que parta de la elipse de piso, se eleve en altura gradualmente y desemboque en la entrada al salón principal de la Galería de Exposiciones Nueveochenta. Esta base llevará por lo menos dos capas de tela de fique combinando las diferentes ralezas, lo que asegura que posteriormente, el contenido se mantenga debidamente estable dentro de ella.
El tamo ó la biomasa se colocarán sobre esta base, siendo humedecidos ligeramente con anterioridad y sobre ella se esparcirá la semilla de manera homogénea. A continuación se elabora un cilindro o tallo anudando o cosiendo los bordes de la tela, buscando lograr entre todos los materiales una densidad fuerte y consistente.
2.3 PASO TRES
Tal como corresponde a un cultivo hidropónico, el ambiente creado, debe mantenerse humedecido, para lo cual bastará un aspersor o rociador manual simple y una cantidad de regado de 3 a 4 veces al día. Este último paso en la consecución del vegetal involucra la atención de por lo menos una persona al tanto de dicha rutina y del mantenimiento de esta.
3. INSTRUCCIONES DE MONTAJE
Una vez elaborado el tallo de pasto, se instalará a partir de un punto determinado de la elipse (v. render) llevándolo gradualmente a su alrededor ganando espacio lateral y vertical al igual que una espiral y será debidamente soportado por tensores invisibles (nylon o símil) desde las paredes adyacentes o muros cercanos, hasta llevarlo a la puerta de acceso de la sala principal y si es posible introducirlo en una dimensión de 1.00 a 2.00 MTS dentro de ella.
El lapso de tiempo que comprende un mes desde su montaje hasta su desinstalación, juzgamos que es suficiente para que se den los cambios de germinación y crecimiento del elemento natural aquí propuestos.
[1] MARTÍNEZ Muñoz, Amalia. De Andy Warhol a Cindy Shermann. Pág. 102 Ediciones Universidad Politécnica. Valencia, España. 2000.
PROPUESTA PARA EL PATIO GALERIA NUEVEOCHENTA
NANCY OSPINA
EVELYNG FLÓREZ
HELENA MARÍN
ARMANDO CAÑAS
MARGARITA DELGADO
UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER
PROGRAMA DE BELLAS ARTES
BUCARAMANGA
2010
1. SOPORTE CONCEPTUAL
Con base en el énfasis del único componente vivo del patio queremos elaborar una propuesta plástica de lenguaje escultórico que llame la atención del observador sobre la supresión y limitación de los espacios verdes en el suelo urbano.
1.1 TEMÁTICA
ALIENACIÓN EN LOS ESPACIOS URBANOS: Consideramos que el fenómeno de la alienación en los espacios urbanos suprime la personalidad natural del verdadero suelo que habitamos, el planeta tierra, porque al inducir la obligatoriedad de la unificación de las edificaciones que endurecen indiscriminadamente el terreno, restan cada vez más en su avance de densificación del suelo, el carácter verde; ese elemento primordial del mundo que nos rodea y al que pertenecemos, color que en conjugación con el azul del agua, componen la escala cromática básica en el lenguaje del globo terráqueo, representando nuestro hábitat por ahora irremplazable que con el paso del tiempo aumenta sus demandas de cuidado de manera apremiante.
El verde como prado, planta, árbol o brizna, humaniza el recorrido de los espacios artificiales y se muestra ante la mirada del usuario de dichos ambientes, no solo como elemento amable decorativo, sino que amplía su significado más allá del tono relajante al nervio óptico hasta convertirse en el símbolo postrero de la libertad inherente a cada cual y de la misma vida dentro de cada espacio y “…nos recuerda que formamos parte de la naturaleza y que sólo se puede vivir en armonía con ella mediante una relación de reciprocidad, no de dominio.” [1]
Ha sido desventurado el resultado que ha obtenido el hombre en su impacto con el medio ambiente, en su afán de conquista. Su proceder sujeto a métodos atávicos de expansión, invalida lo que la naturaleza nos brinda y por ende se afecta a sí mismo.
Así, las personas terminan habitando edificaciones en los que las áreas verdes son inexistentes en un gran porcentaje y cuando existen, estas se distribuyen dentro de rígidas concepciones geométricas, lo que las convierten en elementos distantes apropiados solo a través del concepto decorativo. A esto lo llamamos alienación en los espacios urbanos, ó alienación en las construcciones, una resultante de procesos rígidos artificiales, que hace que los individuos vivencien superficialmente los sitios con aspiraciones quiméricas de confort, pero que a la larga son reconocidos por la parte instintiva y natural, como algo ajeno u hostil, despersonalizad y deshumanizado.
En esta propuesta escultórica, se quiere de cierta manera manipular la misma naturaleza para que esta reconquiste parte de su territorio, esto en forma simbólica por supuesto, ya que por las condiciones por ahora de dominio humano de los espacios, sería imposible que esta recuperara el terreno perdido. De esta manera se desenmascara la alienación en lo urbano y se muestra una nueva imagen de aquellos sitios en los cuales, por asociación al nido o habitáculo primario, corresponde a la naturaleza ser la protagonista principal.
1.2 CONCEPTOS PLÁSTICOS
Apelamos a la memoria contenida dentro de la elipse del piso en el patio, entendiéndola como la pequeña área que conserva el valor, vida, historia y materiales, aunque un poco lejanos, del aspecto original del lote sobre el cual se efectuó la construcción de la galería. La tierra, el prado, la piedras, los insectos, la vida que emerge siempre decidida pero aquí firmemente encarcelada por los límites conformados por la loza de piso con las bases en cemento, son los elementos de memoria que nos evocan directamente no solamente al paisaje original sino a nuestra propia naturaleza.
Respecto al proceso de intervención del espacio, entendemos esta como, la acción artística que opera modificando una o más de las propiedades del espacio en el que se desarrolla, y estas por su intención son consideradas provocadoras porque buscan suscitar la reflexión sobre los límites del arte y la relación de este con la sociedad y el mercado.
Según estos criterios, pueden ser intervenidos todos los espacios, a la intemperie o no, con materiales duraderos o no duraderos que no se pueden conservar o almacenar, dándole importancia al lugar, minimizando o anulando el carácter comercial de las obras, todo con el fin de crear una nueva concepción de mirada y vivencia del arte.
Aquí otra definición de intervención en el espacio: “…instalar una serie de elementos en un espacio determinado con un fin artístico” (Hitz-Matewecki).
Entonces se puede considerar, que en la intervención, prevalece el espacio o este tiene un lugar preponderante dentro de la lectura final de la obra, como lugar específico en el trabajo de intervención y se lo considera como contenido de la misma. En esta pieza artística, buscamos alterar el espacio y la percepción del mismo insertando elementos naturales que cuestionen al observador, concediendo un valor especial al proceso constitutivo de la obra, frente al resultado, aunque ello no signifique que haya un desprecio por el resultado. En resumen, se resalta la importancia del proceso sin ir en detrimento del objeto final.
De esta manera, se explora un diálogo con la naturaleza, según el tiempo, el espacio, la temperatura, las condiciones y la sensibilidad de quien lo vivencia, explorando una compenetración con él, a partir de lo cual se estructura un nuevo paisaje bajo un criterio artístico.
Por último, respecto al lenguaje formal, la propuesta elabora una prolongación y fuga del perímetro de la elipse bidimensional, en base a un elemento tridimensional que a partir de la forma geométrica central crea un recorrido formalmente orgánico sin ser caótico para contrastar la matemática precisa de la construcción. La forma y disposición del material asemejan a una elongación natural como sucedería en muchas plantas, lo que alude a la retoma de la propiedad inicial de los lugares y espacios que originalmente le pertenecían a la naturaleza.
1.3 CONCLUSIONES
* Un casa, un hogar, una galería, un edificio y en general lo que consideramos un recinto de protección, respecto a los cuales partimos de supuestos sobre abrigo, seguridad y supervivencia, pueden convertirse también en una estructura de imposición y limitación, quedando la expresión de la vida limitada a los habitantes.
* El arte es indispensable en la intervención del urbanismo en las ciudades, para expandir sus limitaciones y retomar valores primordiales.
* Por medio de este proceso escultórico se muestra la contraposición existente entre hombre y naturaleza, en la cual el hombre en su afán de progreso invade y destruye.
2. MATERIALES Y PROCESOS
Consideramos viable hacer partícipes del proceso de construcción del elemento escultórico, a algún grupo de la comunidad inmediata que pudiese verse involucrado en algún interés por la experiencia, para beneficio de todas las partes y así se convirtiera la propuesta a la vez en una actividad de aprendizaje fuera de los límites de la Galería.
En cuanto a los materiales, nos decidimos por los completamente naturales casi en su estado primario y por aquellos que si no lo están en su totalidad, sean del tipo de los que menos han sufrido transformaciones desde su origen hasta su terminado comercial.
Entre estos se cuentan:
- Semilla comúnmente de cereales (arroz, alpiste, alfalfa, otros…)
- Biomasa (material aglomerado de cualquier origen vegetal) ó Tamo (cascarilla de arroz)
- Tela de saco de fique (de diferentes calidades de raleza)
- Pita de fique ó piola de algodón natural
- Agua
2.1 PASO UNO
La semilla de cereal, se colocará en un recipiente lleno de agua, las buenas semillas deben hundirse y no flotar, lo que asegura su frescura y germinación. La cantidad por metro cuadrado (M2) será de 3 kilos de semilla, cantidad apropiada para obtener un forraje parejo a lo largo del tallo construido con la tela de fique. Estas semillas, una vez escogidas, se pondrán en remojo previamente durante 12 horas, luego se deben dejar airear por 2 horas y de nuevo repetir estos dos pasos solo una vez más. Este proceso se llama pre-germinación y asegura la humedad, la oxigenación y la estimulación en la semilla para que germine de forma rápida y fuerte.
2.2 PASO DOS
Se realiza un extendido con las telas, de 0.60 MTS de ancho con una longitud de 27.00 MTS, para realizar un tallo de elongación único que parta de la elipse de piso, se eleve en altura gradualmente y desemboque en la entrada al salón principal de la Galería de Exposiciones Nueveochenta. Esta base llevará por lo menos dos capas de tela de fique combinando las diferentes ralezas, lo que asegura que posteriormente, el contenido se mantenga debidamente estable dentro de ella.
El tamo ó la biomasa se colocarán sobre esta base, siendo humedecidos ligeramente con anterioridad y sobre ella se esparcirá la semilla de manera homogénea. A continuación se elabora un cilindro o tallo anudando o cosiendo los bordes de la tela, buscando lograr entre todos los materiales una densidad fuerte y consistente.
2.3 PASO TRES
Tal como corresponde a un cultivo hidropónico, el ambiente creado, debe mantenerse humedecido, para lo cual bastará un aspersor o rociador manual simple y una cantidad de regado de 3 a 4 veces al día. Este último paso en la consecución del vegetal involucra la atención de por lo menos una persona al tanto de dicha rutina y del mantenimiento de esta.
3. INSTRUCCIONES DE MONTAJE
Una vez elaborado el tallo de pasto, se instalará a partir de un punto determinado de la elipse (v. render) llevándolo gradualmente a su alrededor ganando espacio lateral y vertical al igual que una espiral y será debidamente soportado por tensores invisibles (nylon o símil) desde las paredes adyacentes o muros cercanos, hasta llevarlo a la puerta de acceso de la sala principal y si es posible introducirlo en una dimensión de 1.00 a 2.00 MTS dentro de ella.
El lapso de tiempo que comprende un mes desde su montaje hasta su desinstalación, juzgamos que es suficiente para que se den los cambios de germinación y crecimiento del elemento natural aquí propuestos.
[1] MARTÍNEZ Muñoz, Amalia. De Andy Warhol a Cindy Shermann. Pág. 102 Ediciones Universidad Politécnica. Valencia, España. 2000.
viernes, 15 de octubre de 2010
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